Hillbilly Country western swing

Depuis le début de sa carrière dans la musique, Dwight Yoakam s’est imposé comme une référence en matière de country music, et également comme un excellent acteur.
Après des débuts de comédien prometteurs lors de ses études secondaires, il part en 1977 pour Nashville afin de faire carrière dans la musique, puis pour la Californie. Il commence à travailler avec le producteur et guitariste virtuose Pete Anderson en 1982. Les deux hommes deviendront l’équivalent pour la musique country des Glimmer Twins, Mick Jagger et Keith Richards.

Ils enregistrent d’abord une bande, qui présente le " Dwight Yoakam Sound ". En 1984, Yoakam sort un disque de six chansons, " Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. " sous le label indépendant Oak, puis part en tournée avec des artistes comme Los Lobos ou The Violent Femmes. Il se forge une réputation de plus en plus solide auprès des amateurs de country, mais aussi auprès des amateurs de punk rock et de rockabilly. Son succès grandissant pousse Warner Bros. à l’engager sous le label Reprise Record en 1985.

Après un succès continu dans les années 80, il se tourne vers sa seconde passion, l’art dramatique. En 1991, il est un chanteur de country cascadeur dans un épisode de " P.S. I Luv U ". L’année suivante, il tient son premier rôle au cinéma dans RED ROCK WEST de John Dahl. En 1993, il enregistre l’album " This Time ". Il part en tournée plus d’un an dans le monde entier. La même année, il joue dans la pièce " Southern Rapture ", dans une mise en scène de Peter Fonda, au Met Theatre de Los Angeles.

En 1994, Dwight Yoakam remporte son premier Grammy pour le premier single de " This Time ", " Ain’t That Lonely Yet ", et joue dans le téléfilm " Roswell ". En 1996, il partage avec Billy Bob Thornton la vedette de SLING BLADE, réalisé par Thornton. Il est nommé avec les autres acteurs et actrices au Prix de la meilleure distribution de la Screen Actors Guild.
Tout en tournant THE NEWTON BOYS de Richard Linklater en 1998, il écrit son album le plus personnel, " A Long Way Home ". Il entame l’année 1999 avec un Grammy Award pour sa contribution à " Same Old Train ", extrait de " Tribute to Tradition ", un album enregistré par plusieurs artistes.
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Guitars, Cadillacs

Depuis le début de sa carrière dans la musique, Dwight Yoakam s’est imposé comme une référence en matière de country music, et également comme un excellent acteur.
Après des débuts de comédien prometteurs lors de ses études secondaires, il part en 1977 pour Nashville afin de faire carrière dans la musique, puis pour la Californie. Il commence à travailler avec le producteur et guitariste virtuose Pete Anderson en 1982. Les deux hommes deviendront l’équivalent pour la musique country des Glimmer Twins, Mick Jagger et Keith Richards.

Ils enregistrent d’abord une bande, qui présente le " Dwight Yoakam Sound ". En 1984, Yoakam sort un disque de six chansons, " Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. " sous le label indépendant Oak, puis part en tournée avec des artistes comme Los Lobos ou The Violent Femmes. Il se forge une réputation de plus en plus solide auprès des amateurs de country, mais aussi auprès des amateurs de punk rock et de rockabilly. Son succès grandissant pousse Warner Bros. à l’engager sous le label Reprise Record en 1985.

Après un succès continu dans les années 80, il se tourne vers sa seconde passion, l’art dramatique. En 1991, il est un chanteur de country cascadeur dans un épisode de " P.S. I Luv U ". L’année suivante, il tient son premier rôle au cinéma dans RED ROCK WEST de John Dahl. En 1993, il enregistre l’album " This Time ". Il part en tournée plus d’un an dans le monde entier. La même année, il joue dans la pièce " Southern Rapture ", dans une mise en scène de Peter Fonda, au Met Theatre de Los Angeles.

En 1994, Dwight Yoakam remporte son premier Grammy pour le premier single de " This Time ", " Ain’t That Lonely Yet ", et joue dans le téléfilm " Roswell ". En 1996, il partage avec Billy Bob Thornton la vedette de SLING BLADE, réalisé par Thornton. Il est nommé avec les autres acteurs et actrices au Prix de la meilleure distribution de la Screen Actors Guild.
Tout en tournant THE NEWTON BOYS de Richard Linklater en 1998, il écrit son album le plus personnel, " A Long Way Home ". Il entame l’année 1999 avec un Grammy Award pour sa contribution à " Same Old Train ", extrait de " Tribute to Tradition ", un album enregistré par plusieurs artistes.
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One More Name

Depuis le début de sa carrière dans la musique, Dwight Yoakam s’est imposé comme une référence en matière de country music, et également comme un excellent acteur.
Après des débuts de comédien prometteurs lors de ses études secondaires, il part en 1977 pour Nashville afin de faire carrière dans la musique, puis pour la Californie. Il commence à travailler avec le producteur et guitariste virtuose Pete Anderson en 1982. Les deux hommes deviendront l’équivalent pour la musique country des Glimmer Twins, Mick Jagger et Keith Richards.

Ils enregistrent d’abord une bande, qui présente le " Dwight Yoakam Sound ". En 1984, Yoakam sort un disque de six chansons, " Guitars, Cadillacs, Etc., Etc. " sous le label indépendant Oak, puis part en tournée avec des artistes comme Los Lobos ou The Violent Femmes. Il se forge une réputation de plus en plus solide auprès des amateurs de country, mais aussi auprès des amateurs de punk rock et de rockabilly. Son succès grandissant pousse Warner Bros. à l’engager sous le label Reprise Record en 1985.

Après un succès continu dans les années 80, il se tourne vers sa seconde passion, l’art dramatique. En 1991, il est un chanteur de country cascadeur dans un épisode de " P.S. I Luv U ". L’année suivante, il tient son premier rôle au cinéma dans RED ROCK WEST de John Dahl. En 1993, il enregistre l’album " This Time ". Il part en tournée plus d’un an dans le monde entier. La même année, il joue dans la pièce " Southern Rapture ", dans une mise en scène de Peter Fonda, au Met Theatre de Los Angeles.

En 1994, Dwight Yoakam remporte son premier Grammy pour le premier single de " This Time ", " Ain’t That Lonely Yet ", et joue dans le téléfilm " Roswell ". En 1996, il partage avec Billy Bob Thornton la vedette de SLING BLADE, réalisé par Thornton. Il est nommé avec les autres acteurs et actrices au Prix de la meilleure distribution de la Screen Actors Guild.
Tout en tournant THE NEWTON BOYS de Richard Linklater en 1998, il écrit son album le plus personnel, " A Long Way Home ". Il entame l’année 1999 avec un Grammy Award pour sa contribution à " Same Old Train ", extrait de " Tribute to Tradition ", un album enregistré par plusieurs artistes.
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HONKY TONK MAN

L’histoire de « Texas Lightning »

À l’époque, cinq amis musiciens se réunissent sous un nom étonnamment long « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » et découvrent deux choses : tout d’abord, leur amour pour la véritable musique country, et ensuite, le plaisir de la composer eux-mêmes, en habillant des morceaux pop et des classiques du rock d’un costume de cow-boy.

Fin 2000, le groupe joue pour la première fois sur scène et jouit rapidement d’un bon bouche-à-oreille. Dans les années qui suivent, le groupe connaît quelques remaniements, mais l’idée fondamentale consistant à mélanger reprises et style personnel demeure intacte

En 2002, les pays voisins découvrent ces cow-boys. « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » participe à de grands festivals country au Danemark, aux Pays-Bas et en Pologne devant des milliers de spectateurs enthousiasmés. En coulisse, le groupe récolte les louanges de stars internationales de la country telles que Dale Watson ou Ray Benson. En 2004, il gagne le premier prix décerné en Allemagne pour la promotion de la musique country, devançant plus de cinquante groupes concurrents venant de tout le pays.

En décembre, le batteur et la chanteuse doivent être simultanément remplacés. Le comédien Olli Dittrich, une star de la télévision, n'est pas seulement un ami de longue date d’Olsen et de Schmidt, mais aussi un fan de la première heure de Texas Lightning. Olsen lui propose la place, que Dittrich accepte immédiatement. Il ne manque plus alors que la chanteuse adéquate. L’extraordinaire Jane Comerford est connue de tous les membres du groupe, notamment en tant qu’enseignante dans le cadre des « cours de pop » de Hambourg. Les cow-boys lui font leur proposition et, dès le lendemain, les quatre musiciens et la lady se retrouvent en salle de répétition. Il suffit de deux chansons et tous sont d'accord : la nouvelle distribution de Texas Lightning est trouvée.

Le succès commercial n’est en aucun cas planifié. Le groupe veut plutôt rester ce qu’il a été pendant les cinq dernières années : un petit mais excellent orchestre amateur. Mais cela va se passer autrement. Lorsque les Texans commencent leurs premières tournées, les choses s’enchaînent d’elles-mêmes : il s’ensuit des propositions pour participer à de grands spectacles télévisés, et les musiciens se disent : « Puisqu’il en est ainsi, nous devons faire encore un disque. » Aussitôt dit, aussitôt fait : les cinq brillants musiciens signent avec X-cell Records et SonyBMG et sortent leur album « Meanwhile, Back at the Ranch... » avant même le début de leur tournée d’automne 2005. Le leader du groupe, Olsen, ajoute en souriant : « Cette année, nous nous sommes simplement dépassés nous-mêmes au galop. »

Le tempo ne semble pas ralentir en 2006. Avec « No No Never », Texas Lightning gagne la présélection allemande de l’Eurovision et laisse loin derrière lui Vicky Leandros et Thomas Anders et leurs chansons à succès international. Un coup d’éclat, que Texas Lightning veut maintenant renouveler à Athènes. « Si ce n’est pas pour gagner, ajoute Dittrich, ce n’est pas la peine de se présenter à la compétition... »
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kiss
Texas Lightning Meanwhile, back at the ranch Country

L’histoire de « Texas Lightning »

À l’époque, cinq amis musiciens se réunissent sous un nom étonnamment long « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » et découvrent deux choses : tout d’abord, leur amour pour la véritable musique country, et ensuite, le plaisir de la composer eux-mêmes, en habillant des morceaux pop et des classiques du rock d’un costume de cow-boy.

Fin 2000, le groupe joue pour la première fois sur scène et jouit rapidement d’un bon bouche-à-oreille. Dans les années qui suivent, le groupe connaît quelques remaniements, mais l’idée fondamentale consistant à mélanger reprises et style personnel demeure intacte

En 2002, les pays voisins découvrent ces cow-boys. « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » participe à de grands festivals country au Danemark, aux Pays-Bas et en Pologne devant des milliers de spectateurs enthousiasmés. En coulisse, le groupe récolte les louanges de stars internationales de la country telles que Dale Watson ou Ray Benson. En 2004, il gagne le premier prix décerné en Allemagne pour la promotion de la musique country, devançant plus de cinquante groupes concurrents venant de tout le pays.

En décembre, le batteur et la chanteuse doivent être simultanément remplacés. Le comédien Olli Dittrich, une star de la télévision, n'est pas seulement un ami de longue date d’Olsen et de Schmidt, mais aussi un fan de la première heure de Texas Lightning. Olsen lui propose la place, que Dittrich accepte immédiatement. Il ne manque plus alors que la chanteuse adéquate. L’extraordinaire Jane Comerford est connue de tous les membres du groupe, notamment en tant qu’enseignante dans le cadre des « cours de pop » de Hambourg. Les cow-boys lui font leur proposition et, dès le lendemain, les quatre musiciens et la lady se retrouvent en salle de répétition. Il suffit de deux chansons et tous sont d'accord : la nouvelle distribution de Texas Lightning est trouvée.

Le succès commercial n’est en aucun cas planifié. Le groupe veut plutôt rester ce qu’il a été pendant les cinq dernières années : un petit mais excellent orchestre amateur. Mais cela va se passer autrement. Lorsque les Texans commencent leurs premières tournées, les choses s’enchaînent d’elles-mêmes : il s’ensuit des propositions pour participer à de grands spectacles télévisés, et les musiciens se disent : « Puisqu’il en est ainsi, nous devons faire encore un disque. » Aussitôt dit, aussitôt fait : les cinq brillants musiciens signent avec X-cell Records et SonyBMG et sortent leur album « Meanwhile, Back at the Ranch... » avant même le début de leur tournée d’automne 2005. Le leader du groupe, Olsen, ajoute en souriant : « Cette année, nous nous sommes simplement dépassés nous-mêmes au galop. »

Le tempo ne semble pas ralentir en 2006. Avec « No No Never », Texas Lightning gagne la présélection allemande de l’Eurovision et laisse loin derrière lui Vicky Leandros et Thomas Anders et leurs chansons à succès international. Un coup d’éclat, que Texas Lightning veut maintenant renouveler à Athènes. « Si ce n’est pas pour gagner, ajoute Dittrich, ce n’est pas la peine de se présenter à la compétition... »
titre:
walk on the wild side
Texas Lightning Meanwhile, back at the ranch Country

ce sont beaucoup des morceaux connus et retravaillés version country.....

L’histoire de « Texas Lightning »

À l’époque, cinq amis musiciens se réunissent sous un nom étonnamment long « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » et découvrent deux choses : tout d’abord, leur amour pour la véritable musique country, et ensuite, le plaisir de la composer eux-mêmes, en habillant des morceaux pop et des classiques du rock d’un costume de cow-boy.

Fin 2000, le groupe joue pour la première fois sur scène et jouit rapidement d’un bon bouche-à-oreille. Dans les années qui suivent, le groupe connaît quelques remaniements, mais l’idée fondamentale consistant à mélanger reprises et style personnel demeure intacte

En 2002, les pays voisins découvrent ces cow-boys. « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » participe à de grands festivals country au Danemark, aux Pays-Bas et en Pologne devant des milliers de spectateurs enthousiasmés. En coulisse, le groupe récolte les louanges de stars internationales de la country telles que Dale Watson ou Ray Benson. En 2004, il gagne le premier prix décerné en Allemagne pour la promotion de la musique country, devançant plus de cinquante groupes concurrents venant de tout le pays.

En décembre, le batteur et la chanteuse doivent être simultanément remplacés. Le comédien Olli Dittrich, une star de la télévision, n'est pas seulement un ami de longue date d’Olsen et de Schmidt, mais aussi un fan de la première heure de Texas Lightning. Olsen lui propose la place, que Dittrich accepte immédiatement. Il ne manque plus alors que la chanteuse adéquate. L’extraordinaire Jane Comerford est connue de tous les membres du groupe, notamment en tant qu’enseignante dans le cadre des « cours de pop » de Hambourg. Les cow-boys lui font leur proposition et, dès le lendemain, les quatre musiciens et la lady se retrouvent en salle de répétition. Il suffit de deux chansons et tous sont d'accord : la nouvelle distribution de Texas Lightning est trouvée.

Le succès commercial n’est en aucun cas planifié. Le groupe veut plutôt rester ce qu’il a été pendant les cinq dernières années : un petit mais excellent orchestre amateur. Mais cela va se passer autrement. Lorsque les Texans commencent leurs premières tournées, les choses s’enchaînent d’elles-mêmes : il s’ensuit des propositions pour participer à de grands spectacles télévisés, et les musiciens se disent : « Puisqu’il en est ainsi, nous devons faire encore un disque. » Aussitôt dit, aussitôt fait : les cinq brillants musiciens signent avec X-cell Records et SonyBMG et sortent leur album « Meanwhile, Back at the Ranch... » avant même le début de leur tournée d’automne 2005. Le leader du groupe, Olsen, ajoute en souriant : « Cette année, nous nous sommes simplement dépassés nous-mêmes au galop. »

Le tempo ne semble pas ralentir en 2006. Avec « No No Never », Texas Lightning gagne la présélection allemande de l’Eurovision et laisse loin derrière lui Vicky Leandros et Thomas Anders et leurs chansons à succès international. Un coup d’éclat, que Texas Lightning veut maintenant renouveler à Athènes. « Si ce n’est pas pour gagner, ajoute Dittrich, ce n’est pas la peine de se présenter à la compétition... »
titre:
speech
Texas Lightning Meanwhile, back at the ranch Country

ce sont beaucoup des morceaux connus et retravaillés version country.....

L’histoire de « Texas Lightning »

À l’époque, cinq amis musiciens se réunissent sous un nom étonnamment long « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » et découvrent deux choses : tout d’abord, leur amour pour la véritable musique country, et ensuite, le plaisir de la composer eux-mêmes, en habillant des morceaux pop et des classiques du rock d’un costume de cow-boy.

Fin 2000, le groupe joue pour la première fois sur scène et jouit rapidement d’un bon bouche-à-oreille. Dans les années qui suivent, le groupe connaît quelques remaniements, mais l’idée fondamentale consistant à mélanger reprises et style personnel demeure intacte

En 2002, les pays voisins découvrent ces cow-boys. « Texas Lightning & the Rodeo Rockets » participe à de grands festivals country au Danemark, aux Pays-Bas et en Pologne devant des milliers de spectateurs enthousiasmés. En coulisse, le groupe récolte les louanges de stars internationales de la country telles que Dale Watson ou Ray Benson. En 2004, il gagne le premier prix décerné en Allemagne pour la promotion de la musique country, devançant plus de cinquante groupes concurrents venant de tout le pays.

En décembre, le batteur et la chanteuse doivent être simultanément remplacés. Le comédien Olli Dittrich, une star de la télévision, n'est pas seulement un ami de longue date d’Olsen et de Schmidt, mais aussi un fan de la première heure de Texas Lightning. Olsen lui propose la place, que Dittrich accepte immédiatement. Il ne manque plus alors que la chanteuse adéquate. L’extraordinaire Jane Comerford est connue de tous les membres du groupe, notamment en tant qu’enseignante dans le cadre des « cours de pop » de Hambourg. Les cow-boys lui font leur proposition et, dès le lendemain, les quatre musiciens et la lady se retrouvent en salle de répétition. Il suffit de deux chansons et tous sont d'accord : la nouvelle distribution de Texas Lightning est trouvée.

Le succès commercial n’est en aucun cas planifié. Le groupe veut plutôt rester ce qu’il a été pendant les cinq dernières années : un petit mais excellent orchestre amateur. Mais cela va se passer autrement. Lorsque les Texans commencent leurs premières tournées, les choses s’enchaînent d’elles-mêmes : il s’ensuit des propositions pour participer à de grands spectacles télévisés, et les musiciens se disent : « Puisqu’il en est ainsi, nous devons faire encore un disque. » Aussitôt dit, aussitôt fait : les cinq brillants musiciens signent avec X-cell Records et SonyBMG et sortent leur album « Meanwhile, Back at the Ranch... » avant même le début de leur tournée d’automne 2005. Le leader du groupe, Olsen, ajoute en souriant : « Cette année, nous nous sommes simplement dépassés nous-mêmes au galop. »

Le tempo ne semble pas ralentir en 2006. Avec « No No Never », Texas Lightning gagne la présélection allemande de l’Eurovision et laisse loin derrière lui Vicky Leandros et Thomas Anders et leurs chansons à succès international. Un coup d’éclat, que Texas Lightning veut maintenant renouveler à Athènes. « Si ce n’est pas pour gagner, ajoute Dittrich, ce n’est pas la peine de se présenter à la compétition... »
titre:
Like A virgin
Texas Lightning Meanwhile, back at the ranch Country

ce sont beaucoup des morceaux connus et retravaillés version country.....

A thuit-signol dans l'eure

pour ceux que ça intéresse, une petition circule sur le net, pour
empêcher que les vieux de l'Opry soient mis en placard...Mr Rice,
ancien President de la CMA et President de Top Billing Inc veut
mettre les vieilles stars de l'Opry à la retraite en les virant
comme des malpropres! Bottez le cul de ce c.....d !!!!!

voici le lien:

http://www.petitionspot.com/petitions/oprylegends

Le Grand Ole Opry est un phénomène qui a duré par delà les générations. Et qui continue aujourd'hui.

Avec déjà 80 ans d'existence, le Grand Ole Opry, le plus vieux programme de radio du monde, ne montre pas de signe de fatigue.

En octobre 1925, naquit une nouvelle radio à Nashville, nommée WSM (Whe shield Millions - Nous serons des millions- ) à l'initiative de la compagnie nationale d'assurance sur la vie et les accidents.
L'Opry est né le 28 novembre 1925 au sein de cette radio, et la légende dit que c'était Uncle Jimmy Thompson, un joueur de violon de 80 ans qui avait la réputation de connaître mille "tours" de violon, qui fut le premier interprète à ce produire dans cette émission de radio.
George D. Hay, un des pionniers de la radio en Amérique, en était l'animateur. Il s'est proclamé "le Vieux Juge Solennel" (bien qu'il ait seulement 30 ans).
Au départ l'émission s'appelait "WSM Barn Dance", un dérivé de son programme "National Barn Dance" qu'il animait précédemment sur une station de Chicago.
Le show de Hay, suivait une émission nommée "The Music Appreciation Hour." Une nuit de 1928, il annonce, " dans l'heure précédente, vous avez pu écouter de la musique en grande partie du Grand Opéra, mais maintenant nous vous présentons 'The Grand Ole Opry.'" Ce nom restera.
Le show est devenu très populaire et bientôt le studio ne pouvait plus accueillir le public venu en nombre pour voir l'émission en direct.
L'Opry a changé trois fois de lieux, chaque fois plus grand, le Hillsboro Theatre (1930) , le Dixie Tabernacle (1934) puis le War Memorial Audi-torium.
Un droit d'entrée de 25 cents était demandé au public dans l'espoir de refréner les grandes foules, mais c'était en vain. Le nombre a continué d'évo-luer pour arriver à une moyenne d'au moins 3.000 spectateurs.
Le déplacement vers la Salle Ryman en 1943 était une nécessité. Le Ryman, construit en 1892, avait l'acoustique parfaite et deviendra la maison la plus célèbre d'Opry.
En 1974, le 15 mars, l'Opry est transféré dans le lieu actuel (The Grand Ole Opry House) qui permet d'accueillir 4400 personnes.
La NBC a accueilli l'Opry pour la première fois en 1939. Son sponsor était les cigares Prince Albert et les artistes qui s'y produisaient étaient Uncle Dave Macon, Roy Acuff, Little Rachel, the Weaver Brothers and Elviry et le Vieux Juge Solennel.

Pendant toutes ces années, se sont produits des centaines d'artistes dont certains sont devenus mem-bres, que ce soient de nouvelles étoiles, des superstars ou des légendes. Tout au long de l'année, des centaines de fans traversent les 50 Etats d'Amérique ou les océans pour aller à Nashville, le week-end, voir en direct le show proposé par le Grand Ole Opry.
On peut toujours écouter l'émission sur la radio WSM, mais aussi, sur Internet (http://www.opry.com, ou sur la chaîne de télé CMT.
Le Grand Ole Opry est omniprésent dans le monde de la musique country.
Le rapport entre les artistes Opry et l'auditoire n'a pas d'équivalent ou que ce soit dans le monde.
"Le Grand Ole Opry célèbre la diversité de tous ces styles de musiques qui regroupent la Country Music" dit Pete Fisher, le manager général de l'Opry. " Nous présentons toutes les nombreuses générations d'artistes qui ont fait et feront la musique Country. La clé de la longévité de l'Opry, c'est d'avoir habilement évoluer en même temps que le paysage musical lui-même."

et maintenant on veut mettre tout le monde dehors !!! mais que fait bush???? allez tous signer la pétition...merci ,
on a pas le droit de toucher un monument comme celui-là...

Dusty a commencé sa carrière professionnelle à Michigan, sur la station par radio WWOK, à l'âge de 16,en 1946.
pendant plusieurs années il a exécuté régulièrement sur les stations suivantes :

WKNX - Saginaw sur l'exposition de danse de grange du Michigan

KMA - Shenandoah, Iowa sur l'exposition d'école de campagne

OMS - DES Moines, Iowa sur l'ébat de danse de grange de l'Iowa

WWVA - Roulement, la Virginie Occidentale sur la fête originale du monde

En 1953, deux événements ont amplifié la carrière de Dusty :
Il a commencé l'enregistrement pour la Colombie Cie. record et il a été signé au contrat d'un auteur exclusif
par Fred Rose d'Acuff-Rose éditant la Cie. à Nashville.

En trois années à venir il a eu quatre titres sur le diagramme :

Hello Operator/Bonjour opérateur

Just Call On Me /M'inviter juste

If That's The Life You Want To Live/Si c'est la vie vous voulez vivre

Once More/Une fois de plus

Au cours des années « une fois de plus » a été enregistré plus de 100 fois. Les artistes incluent :

Roy Acuff
Osborne Brothers
George Jones
Melba Montgomery
Vince Gill
Leona Williams
Bill Anderson
Red Sovine
Hank Locklin
Floyd Cramer
Porter Wagoner
Dolly Parton
Shoji Tobuchi
Desert Rose Band

Dusty est fier du fait qu'il a lancé la carrière d'un des meilleurs joueurs de violon dans la musique country,
Buddy Spicher, il avait 16 ans.
Le copain 'buddy) plus tard est allé à Nashville et est devenu une sensation.

Récemment,Dusty est apparu dans divers endroits en Floride,
y compris la Floride Opry dans la ville d'usine, FL,
où il a été rapporté plusieurs fois par une demande populaire.

Dusty Owens - Once More (1956)